史金淞作品〈同行者〉。(圖／台北當代藝術館提供)
「個人設計博」就字面上來說是「一個人的設計博覽會」的簡稱，
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，其本質是關注於個人範疇裡的關於「設計」的博物館，
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，即一個在「設計」與「被設計」中博弈的個人簡史。而史金淞所理解的設計，
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，就是根據不同時期、利益主體的價值訴求，
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，各自設計其相關的權力系統，
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，以及合法性依據，
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，並形成知識後，
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，進入日常來指導生活，
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，成為生活中的意識與常識，包括道德倫理、政治制度、宗教信仰等。設計與被設計的博弈史金淞認為，整個人類的演化史，幾乎貫穿了「設計」與「被設計」的博弈，這種博弈存在於每個族群競爭與文明衝突的第一現場，而所謂的文化和文明，即是來自一系列設計體制化的成果。但也因此，歷來總不乏個體的行動者，前仆後繼極力掙脫、對抗「被設計」的宿命，然而，其中也有不少人不自覺地淪為體制化設計的共謀者─他們深陷於「被設計」的自我設計之中，史金淞自承即是其中的一員。本展呈現了史金淞在面對「設計」與「被設計」的博弈處境下，作為一個生命個體或抵抗或回應的3 種心理辯證模式：解剖與自我解剖藝術家以自我的日常經驗為線索，藉由類似的語彙與邏輯，來突顯我們生活中充斥著「設計」與「被設計」的機制，透過解剖和自我解剖我們的工作、生活、情感、趣味，以及相關聯的價值、倫理和夢想，在「設計」與「被設計」的權力結構下，營造出一種冷酷而暴力的新審美體驗。本展與觀眾率先遇合的一批作品，包括：〈鐮刀版嬰兒車〉、〈炫彩版襁褓甲〉、《奶瓶》系列、〈金蟬脫殼〉、〈聖誕快樂200 轉／分〉、〈名兵利刃〉和〈設計─基因〉等，即是這個辯證模式的作品樣例。行動與自我切割藝術家以直接行動的方式，介入藝術生態及其生產力關係的改造，身體力行地自我下刀和切割，透過分享藝術產業裡相關的傳統權利，例如版權等，藉以抵抗現有僵化的權力系統對獨立人格的粗暴設計，並試圖達成一種沒有象徵與隱喻，別開生面而純粹的藝術存在方式。本展第2 批作品，如〈前進一號泡泡車〉、〈此刻〉、〈同行者〉、〈哈克龍─環鐵大悲咒〉、〈拍賣雙年展〉、〈我的館！〉等，即是這種藝術意圖的呈現。內觀與自我重構
史金淞作品〈聖誕快樂200轉／分〉。(圖／台北當代藝術館提供)
藝術家在知識和權力的縫隙中研磨平庸的日常，把自我消磨成一把變形鈍化的刀子，藉以刺穿和削解各種「被設計」成非黑即白的現實桎梏，同時，借用這些回收的純物質重新「設計」營造出一方獨立的精神家園。歷史從未像今天這樣，給予每個獨立的個人如此寬闊的可能性，甚至直接把商業做為一種新的公共藝術概念，讓市場成為美術館。《史金淞：個人設計博》展第3 批作品，如〈144.58牛. 米〉、《華山計畫》、〈脫胎換骨─雙松圖〉、〈客廳裡的園林〉、〈灰度360〉和〈三十年河東〉等，明顯即是此一藝術觀念的體現和成果。藝術家從「設計」與「被設計」博弈的外在生活文化處境中，發展出了互為因果又獨立運作的不同創作系列，貫穿於其中的核心精神，則是有關於自我的反覆挖掘與變奏式的語言探索。史金淞：個人設計博時間│即日起至7/3，週二至週日10:00 ～ 18:00地點│台北當代藝術館（臺北市長安西路39 號）票價│50 元電話│02-2552-3721(中時電子報)
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