陶藝家陳美華結合書法與漂流木，
影印
，展現苗栗苑裡華陶窯獨特的相思木柴燒，
打卡鐘
，完整呈現出柴燒火痕、胚體與落灰自然結合的灰釉質感，
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，「華陶窯—台灣在地美學、人文園林」一共展出50多幅作品，
室外降溫
，即日起至5月17日在台東美術館展出。陳美華生於1958年，
廚藝設計
，靜宜大學國貿系畢業後，
金屬銘版製作
，曾任職貿易與建設公司，
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，27歲開始接觸陶藝，師事陶藝家陳正勳，成為專職陶藝創作者，代表作品《風景四季》系列，包括《賞秋》、《寒冬》和《消暑》等多件作品收藏於鶯歌陶瓷博物館。目前是華陶窯駐窯藝術家與顧問。「一開始接觸陶，覺得土摸起來軟軟、髒髒的，有點害怕，但是接觸久了，發現我可以用泥土自由形塑心中意念。」自承不太會表達的陳美華，一頭栽入陶土的世界，「大概承襲自祖母的藺草編織技術，我們全家都有喜歡動手做的靈魂。」陳美華說，窯燒是集體的創作，而華陶窯一直堅持用桃竹苗特產的相思木柴燒，從自然出發，也回歸自然，「土透過火的淬煉，擁有千變萬化的質感，可能很溫潤，也可能很粗獷，我選用10年以上木材，可以產生獨特的相思木落灰。」展覽以柴燒陶藝作品為主，大多為花器，還有少數茶杯與家居布置，陳美華說，展覽是華陶窯理念的縮影，「我們認為每一個人即使生活在不同土地上，都會產生自己的在地美學，而每個人若能疼惜自己生長的土地，那這個世界就沒有荒蕪。」《風景》系列則是陳美華最喜歡的作品，它為立體三角錐狀，下方連結一塊偶然掉落的耐火磚，表面則呈現落灰的粗糙質感，「作品傳達我最喜愛的台灣沿岸風景，就像經年遭受風和海淬礪的巨石，擁有粗獷的美感，展現大自然的力量。」，